Es ist schwierig, sich die Welt von morgen vorzustellen, aber nicht unmöglich. Wenn es eine Sache gibt, auf die wir uns verlassen können, dann sind es die Profis und Kreative, die vor allen anderen sehen, dass ein Wandel beginnt. Wir haben mit Fotografen, Designern und Content-Aufbereitern gesprochen, um Ideen, Bewegungen und Trends in der visuellen Kommunikation, die die nahe Zukunft prägen, abzuwägen.
Auf der ganzen Welt entsteht eine globale Ästhetik, die von Social Media und Influencern angetrieben wird. Marketingspezialisten werden zunehmend persönlich mit der Aufbereitung von Inhalten und Künstler und Designer suchen nach Möglichkeiten, die Vergangenheit zu verherrlichen und gleichzeitig mit innovativen Ansätzen in ihrer Kunst zu experimentieren. Was können wir im kommenden Jahr noch erwarten?
Auf der ganzen Welt entsteht eine globale Ästhetik, die von Social Media und Influencern angetrieben wird. Marketingspezialisten werden zunehmend persönlich mit der Aufbereitung von Inhalten und Künstler und Designer suchen nach Möglichkeiten, die Vergangenheit zu verherrlichen und gleichzeitig mit innovativen Ansätzen in ihrer Kunst zu experimentieren. Was können wir im kommenden Jahr noch erwarten?
9 TRENDS UND IDEEN, DIE SIE 2019 SEHEN, HÖREN UND MITERLEBEN WERDEN
VISUALTRENDS2019
Special project by Depositphotos.com and Tilda.cc
Wir geben viele unserer personenbezogenen Daten auf und erwarten, dass sie zur Ansicht von Bildern und Inhalten verwendet werden, die für uns relevant sind.
Marken streben danach, durch UGC und Influencer-Marketing Erfahrungen mit Verbrauchern zu machen, und schneiden visuelle Inhalte so zu, dass sie nicht auf Verbrauchersegmente, sondern auf Einzelpersonen zugeschnitten sind, und für diese auch relevant sind.
In einer Zeit, in der die Werbeanzeigenblindheit so hoch ist wie nie zuvor, ist personalisierter Content eine Möglichkeit, sich über verschiedene Kanäle zu verbinden.
Marketingspezialisten auf der ganzen Welt stehen unter dem Druck, zu den einzelnen Verbrauchern durchzudringen, weil wir in eine Ära eintreten, in der die Personalisierung der einzige Weg ist.
DIE ÄRA DER PERSONALISIERUNG
Die Erstellung visueller Inhalte befindet sich in einer positiven Wende, da Marken nach Möglichkeiten suchen, sich von der Masse abzuheben.
Aufgrund der Ablehnung des "One-size-fits-all"-Einheitsmarketings, entscheiden sich Marken und Unternehmen immer mehr für ein persönliches One-on-One-Erlebnis und das beginnt mit der Präzision bei der Erstellung visueller Inhalte.
DIE ÄRA DER PERSONALISIERUNG
KREATIVE PROVOKATION
Damit User aufmerksam werden, müssen visuelle Inhalte auf Social Media besser und überlegen sein. Eine eher mutige, ausdrucksstarke und manchmal gewagte Auswahl von visuellen Materialien wird aus diesem Grund immer wichtiger. Diese Art von kreativer Provokation kann durch unkonventionelle Ansätze in Fotografie, Kunst und Design erreicht werden
Es reicht nicht mehr aus, einen perfekten Moment oder ein makelloses Design zu liefern. Der Schlüssel sind einprägsame Visuals, und heute bedeutet das Arbeiten, über die man spricht und die sich dadurch im Web verbreiten. Bringen Sie sich ins Gespräch und Sie werden in das Wesentliche dessen eintauchen, was es bedeutet, als Marke relevant zu bleiben.
Einige der besten Fotoprojekte von Behance erforschen diesen Trend, bieten kreative Lösungen und liefern beeindruckende Grafiken, um Menschen darüber zu Gesprächen zu bewegen. Wie weit werden Marken gehen, um diesen Trend zu integrieren und Gespräche anzuregen? Kreative Teams arbeiten intensiv an dieser Antwort.
Da unterwegs auf mobilen Geräten immer mehr Fotos und Videos auf Social Media konsumiert werden, müssen erfolgreiche Visuals ein echter Blickfang sein. Das bedeutet, etwas Unerwartetes zu schaffen, das über das Durchschnittliche oder den Lärm hinausgeht, der heute in den sozialen Medien verstärkt auftritt.(Gabriel) DGT Portraits, professional photographer
NOSTALGISCHE RÜCKBLENDEN
Eine von den 90ern inspirierte Webseite vor 5 Jahren zu sehen, mag ein Fauxpas gewesen sein. Aber Marken wie Adidas haben verstanden, dass Nostalgie mit ihrer (Website für die Yung-Serie), die Sneakers für das nächste Millennium vorstellt, wirksam eingesetzt werden kann.
Besonders im Webdesign kann die Verwendung von Paletten, Mustern und Schriften, die an dieses Jahrzehnt erinnern, für die richtige Zielgruppe funktionieren.
Besonders im Webdesign kann die Verwendung von Paletten, Mustern und Schriften, die an dieses Jahrzehnt erinnern, für die richtige Zielgruppe funktionieren.
Künstler, Designer und namhafte Marken folgen den Spuren vergangener Trends und greifen einige der bekanntesten und unvergesslichsten Stile, Momente und Persönlichkeiten der letzten Jahrzehnte auf. Diese Bezugnahmen sprechen nicht nur diejenigen an, die sich an die Highlights erinnern, sondern auch diejenigen, die mit Neugier und neu gefundener Nostalgie in die Vergangenheit blicken.
Die Mode lässt sich oft von der Vergangenheit inspirieren, was uns zeigt, dass mit gutem Geschmack und neuem Impuls vieles möglich ist. Bei nostalgischen Rückblenden geht es vor allem darum, das Beste aus beiden Welten zu vereinen und zu verherrlichen –nostalgisches Aussehen und Feeling mit einem modernen Touch.
Die Mode lässt sich oft von der Vergangenheit inspirieren, was uns zeigt, dass mit gutem Geschmack und neuem Impuls vieles möglich ist. Bei nostalgischen Rückblenden geht es vor allem darum, das Beste aus beiden Welten zu vereinen und zu verherrlichen –nostalgisches Aussehen und Feeling mit einem modernen Touch.
Wir arbeiten ganz nach alter Schule. Allerdings liegt dabei der Schwerpunkt bei der Erstellung von Collagen und der Verwendung alter Fotos darauf, neue Sinngebungen zu schaffen und neue Fragen über die Vergangenheit zu stellen. Oded Wagenstein, professioneller Fotograf
Die Suche nach Inspiration wirft uns nicht nur ein paar Jahrzehnte zurück, sondern manchmal auch Jahrhunderte. Die klassische Kunst spiegelt sich in den Werken zeitgenössischer Künstler auf der ganzen Welt wider. Dies ist eine weitere Technik, bei der es darum geht, Inspiration zu finden und sie auf eine persönlichere Weise zu interpretieren.
Wir sehen Fotografen, die deutliche Bezüge herstellen, Werbung, die gelegentlich den gleichen Weg einschlägt, und sogar Instagram-Accounts, denen mit klassischen Gemälden eine moderne Note verliehen wird (manchmal mit einem Hauch von Ironie und Humor).
Die amerikanische Fotografin Christy Lee macht atemberaubende Aufnahmen von Menschen unter Wasser, die mit barocken Gemälden verglichen werden. Die ungewöhnliche Technik der Künstlerin manipuliert Licht und Farbe so, dass die Schönheit und Verletzlichkeit ihrer Motive mit einem klaren Bezug zu den besten Meistern der Kunstgeschichte eingefangen wird.
DAS EINBEZIEHEN VON KUNSTGESCHICHTE
DIE ERSTE GLOBALE ÄSTHETIK
Warum beginnen einige Coffeeshops auf der ganzen Welt gleich auszusehen?
Quartz News hat eine erste, wirklich globale Ästhetik aufgegriffen – den Luxusminimalismus. Diese globale Ästhetik wird stark von Social Media beeinflusst und verbreitet einen homogenen Designtrend, der beginnt, die Innenräume an den Orten zu prägen, an denen wir essen, trinken und Zeit verbringen.
Nicht nur Coffeeshops werden verändert, um "Instagram-gerecht" zu werden, sondern auch die Innenraumgestaltung im Allgemeinen, die solche Faktoren berücksichtigt, um mehr Kunden zu gewinnen. Es ist ein beängstigender Gedanke, dass Social Media die Hand im Spiel bei der Gestaltung der physischen Welt haben, aber es geschieht überall um uns herum. Orte auf der ganzen Welt fangen an, gleich auszusehen.
Die Merkmale dieses Trends sind eine sehr raffinierte, schlanke und klare Ästhetik. Dieser polierte Look mit rohen, originellen Materialien verbreitet sich in sozialen Medien wie Lauffeuer und erobert schnell die Welt mit einer raffinierten Einstellung zu Lifestyle-Bildern.
DAS HINZUFÜGEN VON EBENEN DER INTERAKTION
2018 war das Thema Video und Animation in aller Munde, mit Tools wie Crello bietet Vorlagen an, um am meisten von diesem beliebten Medium zu profitieren. Für das nächste Jahr wird eine Fortsetzung davon prognostiziert - neue Wege für uns, mit Inhalten zu interagieren. Das Gleiche gilt für das Webdesign, wo interaktive Elemente hinzugefügt werden, um Menschen dazu zu bringen, sich mit visuellen Inhalten auseinanderzusetzen.
Interaktive und experimentelle Kunst tritt immer häufiger in Ausstellungen auf und wird thematisiert. Das Publikum wird auch von diesen Kunstformen angezogen und neigt dazu, mehr mit diesen zu interagieren. FeiFan Zhang, Künstler und professioneller Fotograf
In Sydney, Australien ermöglicht das Museum of Contemporary Arts den Besuchern, den gesamten Raum nach den drei Buchstaben der Abkürzung umzubenennen. Diese Art von interaktivem Element bindet die Besucher ein und veranschaulicht, dass auch Menschen Teil des Designs sein können. Wenn Sie Menschen die Gelegenheit geben, sich mit Inhalten zu beschäftigen, ist gewährleistet, dass sie sich an Ihre Marke, Ihr Produkt oder Anliegen erinnern.
3D DESIGN
WANDEL
Immer mehr Designer erwerben neue Tools und beherrschen neue Fertigkeiten, mit denen sie ihren Arbeiten dreidimensionale Elemente hinzuzufügen. Dadurch, dass Designs diese Art von Tiefe hinzugefügt wird, ergibt sich ein unmittelbares visuelles Interesse und bedeutet eine Herausforderung für das statische Grafikdesign, wie wir es kennen.
Website-Designer passen sich schnell an, um die nächste große Errungenschaft im Grafikdesign auszuprobieren. Sogar unsere eigenen Stock-Fotografen experimentieren mit 3D-Design und zeigen uns aufwendige Kunstwerke, die letztendlich der erste Ort sein werden, an dem Kreative experimentieren können.
Facebook überraschte in diesem Jahr alle mit dem Rollout von 3D-Fotos. Die Tragweite dieser neuen Funktion ist hoch, insbesondere in Bezug auf Grafikdesign, Werbung und dem Teilen von persönlichen Arbeiten auf Social Media.
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MINIMALISMUS WIRD PHILOSOPHISCH
Wenn wir auf den einen Trend schauen, der nie ausgestorben ist, sondern an Dynamik gewonnen hat, dann ist es der Minimalismus. Die Prognose für das kommende Jahr ist jedoch ein tiefer gehender konzeptioneller Minimalismus, nicht nur im Web- und App-Design, sondern auch im Produktdesign und in der Fotografie.
An minimalistischen Fotos gab es bisher keinen Mangel, jetzt werden sie jedoch etwas konzeptioneller. Etwas Hübsches einzufangen reicht nicht aus, man muss eine Geschichte erzählen, um einen tieferen Sinn zu implizieren. Diese Fotos sehen oft wie ein Ausschnitt aus einem Film aus, man weiß irgendwie, dass dies nur ein Teil einer starren Story ist, mit Anfang, Mitte und Ende. Es geht zum Beispiel nicht nur um eine zerbrochene Kaffeetasse. Es handelt sich um kaputte Beziehungen einer Person oder um einen Riss in der Gesellschaft. Dina Belenko, Künstlerin und professionelle Fotografin
Minimalismus wird philosophisch in dem Sinne, dass der Betrachter gezwungen ist, anzuhalten und zu denken, zu reflektieren und Schlussfolgerungen über die Aufnahmen zu ziehen, die der Großartigkeit beraubt sind. Ein minimalistisches Bild ist nicht langweilig, im Gegenteil, das Hinzufügen neuer und unerwarteter Elemente in die Komposition zeigt, dass Minimalismus alles andere ist. Diese Art der Stilwahl wird deutlich in den Arbeiten von Fotografen, die wir bei Depositphotos interviewen.
NEUE WELLE DES UMWELTBEWUSSTSEINS
Man weiß, dass es ernst wird, wenn 5 Millionen Dollar Super Bowl-Anzeigen ihre Aufmerksamkeit auf soziale und ökologische Themen lenken. Marken beginnen, zu wichtigen Themen Stellung zu beziehen, und mehr denn je stehen Umweltfragen ganz oben auf der Anliegenliste.
Umweltbelange sind in den Mündern von Politikern auf der ganzen Welt und machen sie zu einem Ort der Investition - wir sehen mehr Visuals, die den wahren Zustand der Welt, in der wir leben, verraten. Diese Bilder stehen im Mittelpunkt der News Feeds, denn es ist an der Zeit, dass wir alle beschließen, eine Haltung zu globalen Anliegen einzunehmen. Studien beginnen zu zeigen, dass Verbraucher lieber hinter Marken stehen möchten basierend auf den Anliegen, die sie unterstützen, was für jedes Unternehmen in Betracht zu ziehen ist.
Unser letzter Trend hat mit Gegenseitigkeit zu tun, er betrifft jeden Einzelnen von uns. Die Industrie kann helfen, Informationen zu verbreiten, und die kreativen Köpfe haben es in der Hand, uns bei dieser Entwicklung zu unterstützen und Lösungen für die nachhaltige Zukunft, die wir uns alle erhoffen, zu finden.
Unser letzter Trend hat mit Gegenseitigkeit zu tun, er betrifft jeden Einzelnen von uns. Die Industrie kann helfen, Informationen zu verbreiten, und die kreativen Köpfe haben es in der Hand, uns bei dieser Entwicklung zu unterstützen und Lösungen für die nachhaltige Zukunft, die wir uns alle erhoffen, zu finden.
Umweltprobleme – Umweltverschmutzung, Eingriffe des Menschen in die Natur - werden 2019 ein wichtige visuelle Trends sein. In den Medien werden wir derzeit mit Kunststoffabfällen in der Natur überflutet. Nachhaltigkeit, Recycling, Bio, gesundes Leben im Einklang mit der Natur und Respekt vor ihr. Das sind Trendthemen. Edwin Butter, professioneller Fotograf
Besonderen Dank an unsere kreative Community: Edwin Butter, Branislav Nenin, Sergey Tinyakov, Dina Belenko, Gabriel from DGT Portraits, László Lőrik, Victoriya Bulyga, Justin Govender, Oded Wagenstein, Jan Janssen, Stefano Gardel, Niko Photographisme, FeiFan Zhang, Al Mefer, Jashim Salam, Alvaro Matas, and Jorge Lawerta
Bildnachweise: ufabizphoto, brocrock, Rawpixel, Tekillazzz, faraonsas, iakovenko123, KrisCole, korolOK, skvalval, alkir_dep, gregorylee, luminastock, mooveen, anberization, Zamurovic, Katya_Havok, avgustino, Shotshop, Caiaimage, Westend61, Photocase.
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Visuelle Trends 2020
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Visuelle Trends 2020
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VISUALTRENDS2019
